70 Χρόνια Σύλλογος «Οι Φίλοι της Μουσικής» Κυριακή 19 Νοεμβρίου, 20:30

 Ο διάσημος μαέστρος Χάνου Λίντου και ο βιολιστής-φαινόμενο Ντάνιελ Λοζακόβιτς συμπράττουν με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών γιορτάζοντας τα 70 χρόνια του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής».

Το 1955, ο μεγάλος Δημήτρης Μητρόπουλος, διευθύνοντας τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, πρόσφερε στην Αθήνα την πρώτη, ιστορική συναυλία υπέρ των σκοπών του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», με πρωταρχικό μέλημα την ανέγερση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Φέτος, 68 χρόνια μετά, η εορταστική συναυλία για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», που θα λάβει χώρα στο Μέγαρο την Κυριακή 19 Νοεμβρίου στις 20:30, αποτίνει φόρο τιμής στην ιστορική εκείνη συναυλία. Έτσι, το πρόγραμμα ανοίγει με την Ταναγραία του Γιώργου Σισιλιάνου, συνθέτη για τον οποίον ο Μητρόπουλος έτρεφε βαθιά εκτίμηση και, μάλιστα, είχε ερμηνεύσει την Πρώτη συμφωνία του με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Τη συναυλία κλείνει η «Ηρωική» συμφωνία του Μπετόβεν, έργο που ο μεγάλος μαέστρος είχε διευθύνει στην ιστορική συναυλία του 1955.
Στη σκηνή του Μεγάρου τα ηνία της  Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών αναλαμβάνει ο διάσημος φινλανδός μαέστρος Χάνου Λίντου, βάζοντας την εμπνευσμένη προσωπική σφραγίδα του στην ερμηνεία της μεγαλειώδους «Ηρωικής». Συμπράττει ο ραγδαία ανερχόμενος σουηδός βιολονίστας Ντάνιελ Λοζακόβιτς στο δεξιοτεχνικό Κοντσέρτο για βιολί του Γιαν Σιμπέλιους.
Αποδεικνύοντας έμπρακτα για μία ακόμη φορά το ενδιαφέρον τους για την παιδεία και τον πολιτισμό, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Μέγαρο και ο τιμώμενος Σύλλογος –που συνεχίζει αδιάλειπτα να στηρίζει νέους καλλιτέχνες και δημιουργούς– προσφέρουν τα έσοδα της συναυλίας υπέρ των  υποτροφιών του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής».

Ο Χάνου Λίντου έχει τη φήμη ενός από τους σημαντικότερους μαέστρους στη σύγχρονη μουσική σκηνή. Αυτή την καλλιτεχνική περίοδο, ανέλαβε μουσικός διευθυντής της Ορχήστρας Γκουλμπενκιάν, διατηρώντας ταυτόχρονα τη θέση του ως πρώτου αρχιμουσικού της Φινλανδικής Εθνικής Όπερας και Μπαλέτου, καταξιωμένου τόσο στο συμφωνικό όσο και στο οπερατικό ρεπερτόριο.

Μεταξύ των υποχρεώσεών του, την καλλιτεχνική περίοδο 2023/24: το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, τη Συμφωνική NHK και τη Συμφωνική SWR, καθώς και εμφανίσεις του με τη Συμφωνική της Βοστώνης, τη Συμφωνική του Σικάγου, την Ορχήστρα της Suisse Romande, τη Συμφωνική της Μινεσότας, την Εθνική Συμφωνική της RAI και το Διεθνές Φεστιβάλ Ενέσκου.
Τα τελευταία χρόνια ο Λίντου έχει διευθύνει τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, τη Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική του Βερολίνου, τη Συμφωνική του BBC, τη Ραδιοφωνική Φιλαρμονική Ορχήστρα, την Ορχήστρα της Ατλάντας, τη Συμφωνική του Σαιντ Λούις, την Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, τη Χορωδία της Λωζάνης και τη Συμφωνική του Μόντρεαλ, δίπλα σε μεγάλους καλλιτέχνες όπως οι Gil Shaham, Kirill Gerstein, Daniil Trifonov και Sergei Babayan.
Ο Λίντου έχει ηχογραφήσει για τις εταιρείες Ondine, BIS Records, Naxos, Avie Records και Hyperion Records. Η πλούσια δισκογραφία του περιλαμβάνει ηχογραφήσεις των ορχηστρικών έργων του Magnus Lindberg, το σύνολο των Κοντσέρτων για πιάνο του Μπετόβεν με τον Stephen Hough καθώς και των Συμφωνιών αρ. 1 - 4 του Λιουτοσλάφσκι, πάντα με τη Συμφωνική της Φινλανδικής Ραδιοφωνίας.
 
Οι ηχογραφήσεις του –που έχουν αποσπάσει δύο διεθνή βραβεία κλασικής μουσικής και αρκετές υποψηφιότητες για Gramophone και Γκράμμυ– περιλαμβάνουν τα έργα του Μπάρτοκ με τον Christian Tetzlaff, του Σιμπέλιους με την Anne Sofie von Otter, το Kaivos του Ράουταβαρα και τις πρώτες Συμφωνίες του Σιμπέλιους και του Τομάς Αντές με τον Augustin Hadelich και τη Φιλαρμονική του Λίβερπουλ.
Ο Λίντου σπούδασε τσέλο και πιάνο στην Ακαδημία Σιμπέλιους, όπου αργότερα μελέτησε και διεύθυνση ορχήστρας με τον Γιόρμα Πάνουλα. Συμμετείχε σε μαθήματα με τον Myung-Whun Chung στη Μουσική Ακαδημία Κιτζάνα στη Σιένα και κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό διεύθυνσης Nordic το 1994.

Ο Ντάνιελ Λοζακόβιτς, ο βιολονίστας που με τη δεξιοτεχνία και τη μουσικότητά του μαγεύει κριτικούς και κοινό, γεννήθηκε στη Στοκχόλμη το 2001. Άρχισε να παίζει βιολί όταν ήταν σχεδόν επτά ετών. Δυό χρόνια αργότερα κάνει το ντεμπούτο του με την Ορχήστρα Δωματίου Virtuosi υπό τον Βλαντίμιρ Σπιβακόφ στη Μόσχα, και συμπράττει με τη Φιλαρμονική της Στοκχόλμης, τη Φιλαρμονική της Μόσχας και τη Φιλαρμονική του Λίβερπουλ, την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας και τη Συμφωνική της Σουηδικής Ραδιοφωνίας. Σπούδασε με τον Josef Rissin στο Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης και από το 2015 έχει μέντορα τον Eduard Wulfson στη Γενεύη.
Το 2016 αναδείχθηκε νικητής στον διεθνή διαγωνισμό «Σπιβακόφ» κερδίζοντας παγκόσμια φήμη, και λίγο αργότερα, συνέπραξε ως σολίστ με την Ορχήστρα Μαριίνσκι υπό τον Βαλέρι Γκέργκιεφ στο XV Πασχαλινό Φεστιβάλ (Μόσχα). Μεταξύ των βραβείων που έχει αποσπάσει, διακρίθηκε ως «Νέος Καλλιτέχνης της Χρονιάς» το 2017 στο Φεστιβάλ των Εθνών (Γερμανία), «Νέο Ταλέντο» το 2017 στα Premios Excelencia (Ισπανία) και «Υποσχόμενος Νέος Καλλιτέχνης» το 2019 στα Premios Batuta (Μεξικό).
Έχει συμπράξει με κορυφαία σύνολα: Ορχήστρα του BBC, Ορχήστρα της Suisse Romande, Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Συμφωνική του Γκέτεμποργκ, Εθνική Συμφωνική της RAI, Ορχήστρα της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας και Συμφωνική του Πίτσμπουργκ, καθώς και με εξέχοντες μαέστρους, όπως οι Semyon Bychkov, Neeme Järvi, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, Vasily Petrenko, Lahav Shani, Leonard Slatkin, Nathalie Stutzmann και Robin Ticciati. Έχει συμπράξει σε έργα μουσικής δωματίου με τους Emanuel Ax, Sergei Babayan, Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon, Seong-Jin Cho, Martin Fröst, Daniel Hope, Shlomo Mintz και Maxim Vengerov.
Το 2016, λίγο μετά τα 15α γενέθλιά του, υπέγραψε αποκλειστική συμφωνία με τη Deutsche Grammophon, ενώ λίγο νωρίτερα είχε προσκληθεί από τον Daniel Hope να συμμετάσχει στην ηχογράφηση του άλμπουμ My Tribute to Yehudi Menuhin με έργα Μπάρτοκ για δύο βιολιά. Η πρώτη πλήρης ηχογράφηση του Λοζακόβιτς για τη Deutsche Grammophon με την Ορχήστρα Δωματίου της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2018 και περιλαμβάνει τα δύο Κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα του Μπαχ και τη Δεύτερη παρτίτα του σε ρε ελάσσονα. Το επόμενο άλμπουμ του Λοζάκοβιτς, None but the Lonely Heart, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2019 και είναι αφιερωμένο στον Τσαϊκόφσκι. Περιλαμβάνει το Κοντσέρτο για βιολί, ηχογραφημένο ζωντανά με την Εθνική Φιλαρμονική της Ρωσίας υπό τον Σπιβακόφ, τη Méditation για βιολί και ορχήστρα, και διασκευές της «Άριας του Λένσκι» από τον Ευγένιο Ονιέγκιν και της μελωδίας «None but the lonely heart», από την οποία πήρε το όνομά του το άλμπουμ.

Ο Λοζάκοβιτς συνεργάστηκε με τον Γκέργκιεφ και τη Φιλαρμονική του Μονάχου στον εορτασμό των 250 χρόνων από τη γέννηση του Μπετόβεν, σε ζωντανή ηχογράφηση του Κοντσέρτου για βιολί, που κυκλοφόρησε ως οπτικό e-άλμπουμ τον Ιούνιο του 2020 και τρεις μήνες αργότερα σε CD.
Το πιο πρόσφατο άλμπουμ του, Spirits, κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2023 με έργα Έλγκαρ, Ντεμπυσσύ, Ντε Φάλια, Γκλουκ, Μπραμς και Κράισλερ. Πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο του στα BBC Proms με το Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς, το Τρίτο κοντσέρτο του Μότσαρτ με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι στο Μιλάνο και στο Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ. Ακολούθησαν ρεσιτάλ Ραχμάνινοφ και Μπραμς με τον Αντουάν Ταμεστί, τον Κλάους Μάκελα και τη Γιούτζα Ουανγκ στο Φεστιβάλ Βερμπιέ (19 Ιουλίου), ενώ στις 10 Αυγούστου ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Μέντελσον με τη Φιλαρμονική της Βουδαπέστης υπό τον Ιβάν Φίσερ στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου.

Παίζει με τα βιολιά ex-Baron Rothschild και Le Reynier του Στραντιβάρι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Χάνου Λίντου
ΣΟΛΙΣΤ
Ντάνιελ Λοζακόβιτς, βιολί
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Γιώργος Σισιλιάνος (1920-2005): Αποσπάσματα από την «Ταναγραία»
Jean Sibelius (1865-1957): Κοντσέρτο για βιολί σε ρε ελάσσονα, έργο 47
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Συμφωνία αρ. 3 σε μι ύφεση μείζονα,
έργο 55, «Ηρωική»